Foi lançado no dia 14/07 o livro TEATRO DE SOMBRAS AO VIVO: CONVERSAS COM ARTISTAS LATINO-AMERICANOS. É repleto de entrevistas de artistas latino-americanos que pesquisam, praticam e estudam Teatro de Sombras. As entrevistas foram feitas pelo Grupo Penumbra e esta edição contém a transcrição de 17.
Conheça e faça donwload do livro! Foi impresso pela Editora Mórula, Rio de Janeiro, 2021. Organização de Paulo Balardim e Gilson Motta.
📌Acesso a live de lançamento:
Live de lançamento do livro TEATRO DE SOMBRAS AO VIVO
DIÁLOGOS COM ARTISTAS – 3ª Edição é uma ação pedagógica – um ciclo de estudos – de cinco encontros com artistas e professores/artistas brasileiros que faz parte do cronograma do plano de ensino da disciplina de PRÁTICA DOCENTE EM TEATRO DE FORMAS ANIMADAS, dos cursos do Departamento de Artes Cênicas – CEN, do Instituto de Artes – IdA, da Universidade de Brasília – UnB, ministrada pela professora Fabiana Lazzari.
Os artistas compartilharão suas experiências e pesquisas com a linguagem do Teatro de Formas Animadas. Os encontros serão abertos para a comunidade interna e externa à UnB.
Preencha o formulário abaixo e faça a sua inscrição até dia 04/03/2022, às 12 horas para participar do CICLO DE ESTUDOS COMPLETO – DIÁLOGOS COM ARTISTAS – 3ª EDIÇÃO
SEXTAS-FEIRAS | DAS 14 às 16 horas | 04/03 à 01/04/2022
Carga horária: 10 horas
ATENÇÃO: Formulário para quem for participar do CICLO COMPLETO DE ESTUDOS.
Se for participar apenas de um ou dois encontros, faça sua inscrição dos encontros individualmente em formulários que serão disponibilizados durante a semana em que o artista estará na disciplina. Para isso acesse os formulários no seguinte link:
04/03 – A praxis com Teatro de Formas Animadas com a Cia Mútua – Itajaí, SC
11/03 – Teatro de Sombras Contemporâneo com a Cia Quase Cinema – Taubaté, SP
18/03 – Teatro Lambe-Lambe com As Caixeiras Cia. De Bonecas – Brasília, DF
21/03 – Abordagens pedagógicas com Teatro de Formas Animadas com Érika Esteves (Mestranda ProfArtes e professora da SEEDF) – Brasilia, DF
01/04 – Abordagem pedagógica com Teatro de Formas Animadas com Jajá Carvalho (Doutorando PPGCEN e prof. da SEEDF) – Brasília, DF
HORÁRIO: 14 às 16 horas (a entrada somente será permitida até 10 minutos após às 14 horas).
ATENÇÃO: o link para acesso a plataforma ZOOM será enviado por e-mail até 20 minutos antes do horário de cada Encontro, então confira se o seu e-mail está correto, antes de enviar a inscrição.
CONVIDADES:
CIA MÚTUA – ITAJAÍ, SC
A Cia Mútua foi fundada em março de 1993, na cidade de Joaçaba, meio-oeste catarinense e está desde 2007 sediada em Itajaí/SC. Desde 2002 pesquisa o teatro de animação, produzindo e apresentando espetáculos e desenvolvendo projetos de formação e fomento na área.
No decorrer destes anos estreou 25 montagens teatrais, entre elas A História de Willians (2002-2004), Felizes para Sempre (2005-2018), Flashes da Vida (2009-2018), Exílios (2015-2017), entre outras. Mantém em seu repertórion os espetáculos: Contestados (2019), El Gran Circo-Teatro de Luvas (2015), Um Príncipe Chamado Exupéry (2010), Teatro Lambe-lambe (2005) e A Caixa (2004).
Com seus espetáculos circulou por 18 estados brasileiros, Argentina, Chile e França, recebendo 19 prêmios nacionais e internacionais, entre eles o Prêmio CBTIJ de Melhor Espetáculo de Teatro de Formas Animadas, com Um Príncipe Chamado Exupéry, em 2016.
Desde 2017 promove, na cidade de Itajaí o Bonencontro – Encontro Catarinense de Teatro de Bonecos, que já está em sua terceira edição.
Atualmente é formada por Guilherme Peixoto, Laura Correa e Mônica Longo.
A Cia Quase Cinema existe desde 2004, nasceu do encontro de diferentes linguagens artísticas; artes cênicas, artes plásticas, cinema, performance e dança. O teatro de sombras surge como possibilidade de expressão, uma arte milenar que encanta adultos e crianças. Convidamos o público a mergulhar no universo fantástico e onírico das sombras que falam, cantam e dançam. Nossa pesquisa rompeu com o tradicional teatro de sombras com inovações: incorporamos diferentes suportes, pesquisamos novas fontes de luz, incorporamos novas tecnologias, trabalhamos o espaço cênico como elemento complexo e levamos as sombras do teatro para o espaço urbano. Intervir no espaço da cidade com o teatro de sombras é estar no limiar, um desafio espacial que exige um aumento significativo da consciência corporal do performer, pesquisa que nos move atualmente.
O grupo teatral As Caixeiras Cia. de Bonecas formou-se em 2007, na cidade de Brasília, Brasil. A formação da Cia. deu-se após a criação do primeiro espetáculo do grupo quando as integrantes, Amara Hurtado, Jirlene Pascoal e Mariana Baeta que desejavam criar peças de Teatro Lambe-Lambe para seguirem trabalhando de forma independente, sentiram-se vinculadas pelo desejo de continuar criando e pesquisando coletivamente o Teatro de Animação.
Desde a formação o grupo criou onze espetáculos que circularam em diversos eventos e festivais no DF, Brasil e países como Chile e Portugal. A Cia. também desenvolve projetos para estimular a fomentação do Teatro de Formas Animadas no Distrito Federal com apresentação de peças, partilha de experiências e oficinas de formação. Dentre seus projetos destaca-se o ENCONTRO INTERNACIONAL DE TEATRO LAMBE-LAMBE DE BRASILIA que já realizou duas edições.
As Caixeiras Cia. de Bonecas foi o primeiro grupo teatral do DF a dedicar-se à criação e pesquisa do Teatro Lambe-Lambe. Hoje, é referência dentro do imenso universo das miniaturas animadas pelos seus espetáculos, oficinas e projetos.
Mestranda em Artes pelo Prof-Artes UNB, possui especialização em História das Artes Visuais pela FADM e é graduada em Artes Visuais (FADM) e em Educação Física (UCB). Atua como docente na Secretaria de Educação do DF desde 2016 ministrando aulas de Teatro para o Ensino Fundamental I. Atuou como professora em escolas particulares para o ensino médio como professora de Artes Visuais. Foi professora de Oficina Básica de Artes Visuais e Fundamentos da Linguagem Visual na FADM, além de ser Coordenadora do Departamento de Artes Visuais dessa mesma instituição.
Doutorando em Artes Cênicas [Universidade de Brasília], Mestre em Artes [Universidade de Brasília], Especialista em Metodologia do Ensino de Artes [Centro Universitário Internacional], Gestão Escolar e Coordenação Pedagógica [Universidade de Brasília], Educação a Distância [Universidade Federal Fluminense], Ensino de Artes: técnicas e procedimentos [Universidade Cândido Mendes], Educação em Direito Humanos [Universidade Federal do Paraná], Mìdias na Educação [Universidade Federal de Ouro Preto]. Atualmente é professor efetivo de Artes Cênicas na Secretaria de Educação do Distrito Federal. Tem pesquisas desenvolvidas na área de Artes com Ênfase em Teatro Educação e Tecnologia e Teatro de Formas Animadas. Instagram: https://www.instagram.com/jajalindao/
A Associação Brasileira de Teatro de Bonecos/Centro UNIMA Brasil – ABTB CUB lançou a Revista Mamulengo nº 19, que traz como tema: ACERVOS E MEMÓRIAS DO TEATRO DE ANIMAÇÃO BRASILEIRO no dia 21/02/2022, via Canal do Youtube da ABTB CENTRO UNIMA BRASIL.
Confira a live de lançamento:
Nesta edição o leitor poderá constatar que, ao mesmo tempo em que grupos de teatro, famílias, iniciativas de grupos ou pessoas, com grande esforço e recursos próprios preservam acervos, também existem coleções quase totalmente destruídas, sem o apoio de instituições públicas para a sua conservação. O descaso e o desrespeito levam ao apagamento de registros, objetos e documentos da história do teatro de bonecos brasileiro.
Esta edição da revista Móin-Móin, em seu dossiê temático, apresenta artigos que refletem sobre a dimensão ecológica e sustentável que o teatro de animação pode abranger: seus modos de representação, questionamentos, processos criativos e problemáticas. Pode essa prática artística colaborar para a conscientização ou para o ativismo? Qual seu papel? Qual seu potencial? Essas e outras questões estão presentes nas falas dos autores que colaboraram conosco.
“Um planeta feito de lágrimas e montes de sucata” – Fabiana Lazzari de Oliveira, Liliana Pérez Recio e Paulo Balardim, p. 10-23
DOSSIER TEMÁTICO
Teatro e ecologia: mudança de escalas ou de paradigma? – Julie Sermon, p.24-49
O teatro de objetos e a sociedade de consumo -Flávia Ruchdeschel D’Ávila e Kely Elias de Castro, p. 50-69
Teatro com a floresta: um trajeto -Vitor Ribeiro do Valle, Flávio da Conceição e Joaquim Paulo de Lima Kaxinawa, p. 70-89
O Gigante e o Dragão: um espetáculo de rua com bonecos gigantes – Daniel Ducato, p. 90-106
Agua: el tesoro del humedal – Ernesto Joaquin Franco Rodriguez, p. 107-120
Teatro de Objetos Documentais e Objetos pós catástrofe: a construção dramatúrgica do filme Os Invisíveis– Vanessa dos Santos Dias, p. 121-138
Rumo a uma mudança sustentável. Habilidades manuais em Teatros de Bonecos poloneses: uma perspectiva ecosófica – Zofia Smolarska, p. 139-156
Teatro de animação, cultura popular e cosmovisão ecológica -Andréia de Oliveira Souza, p. 157-172
FLUXO CONTÍNUO
Eidolon: as sombras e fantasmagorias de um corpo-espectro videográfico -Nicole Koutsantonis, p. 173-192
Lançado nos mares do Teatro Visual: Desafios para a sobrevivência do Teatro de Formas Animadas como uma disciplina independente – Leino Rei, p. 193-239
Tossed on the seas of Visual Theatre: challenges to Puppetry’s survival as an independent discipline -Leino Rei, p. 240-284
“A Associação Brasileira de Teatro de Bonecos – ABTB lamenta o fechamento do Teatro Dr. Botica e se solidariza com toda a classe bonequeira da Associação Paranaense de Teatro de Bonecos/APRTB que empreendeu e cuidou com tanto carinho desta iniciativa, mantida em parceria com o Instituto Grupo O Boticário.
Confira a nota da Associação Paranaense de Teatro de Bonecos/APRTB sobre o Teatro Dr. Botica e o vídeo:
“A Associação Paranaense de Teatro de Bonecos – APRTB – há mais de 30 anos tem trazido para a sociedade paranaense o melhor da Arte Bonequeira, por meio de espetáculos que contam muitas histórias. Hoje vamos contar uma delas, da nossa parceria de 20 anos com o TEATRO DR. BOTICA, por meio do Instituto Grupo Boticário! Esta parceria nasceu em 2001, motivada pela paixão ao Teatro de Bonecos! Durante estes 20 anos de programação contínua nos finais de semana, as mais de 40 companhias de Teatro de Formas Animadas desta capital, Região metropolitana, litoral e interior de todo Estado do Paraná, trouxeram espetáculos das mais variadas linguagens, desde as histórias clássicas até às formas mais contemporâneas, sempre com o cuidado de entreter com arte e cultura para a formação de plateia futura! Contribuímos para programação de um Teatro destinado exclusivamente ao Teatro de Bonecos, espaço único admirado nacional e internacionalmente. Foram mais de 600.000 espectadores e mais tantas outras pessoas impactadas direta e indiretamente por meio de espetáculos, oficinas de formação, mostras, palestras entre outras atividades realizadas neste espaço cultural. Mas como toda história, esta também tem um final. Infelizmente comunicamos que, por decisão alheia a nossa vontade, a partir do dia 12 de dezembro deste ano de 2021 as cortinas do Teatro Dr. Botica se fecharão para sempre! E em nome das companhias de teatro paranaense, agradecemos ao IGB pela parceria destes 20 anos, com apoio logístico, estrutural e atendimento cordial e respeitoso aos artistas e público! Artistas, crianças, jovens e adultos, espectadores e admiradores do Teatro de Bonecos lamentam profundamente esta perda cultural para a cidade e para cena bonequeira. Nós, da ASSOCIAÇÃO PARANAENSE DE TEATRO DE BONECOS seguiremos com nosso propósito de salvaguarda e difusão do teatro de bonecos, esta arte milenar de incontestável reconhecimento público. Continuaremos a apresentar nossas histórias encantando o público em outros espaços, seja com parcerias públicas ou privadas! Celebraremos sempre a arte do boneco!”
Teatro de Animação 